BACCHAE - Върхтящо, разхвърляно отваряне към новата ера на Националния театър
„ Зевс е блестящият Бог на мълнията, само че аз съм The Flippin. Но тази игрива, провокативна версия на нещастието на Euripides е настроена да отпразнува този статус. Launching Indhu Rubasingham’s time as director of the National Theatre, Bacchae is a blazing, if flawed, tribute to the enduring wit and guile of the god of theatre and his earthly crew, onstage and in the stalls.
It’s staged in the Olivier — a space inspired by the Greek theatre at Epidaurus — in a production that revels in the technical wizardry of the venue, the досетливост на креативния екип и ролята на театъра като обществен конгрес. Това безспорно е изказване на желанието от Рубасингам, пулсирайки с пакости и милосърдие и преоткриване на 2 500-годишна игра-винаги с обич, от време на време ослепително, от време на време тромаво.
Рискът е написан на всички места, започвайки от сюжета, който е дело на Playwright Playwright Nima Taleghani. Taleghani носи пукаща сила в задачата, трансформирайки припева на Dionysos на благочестивите женски почитатели - Bacchae - центърът на действието. Тук, бурни, груби и предизвикателни, те се показват като човеци, всяка с малко по -различни цели. Serene (Melanie-Joyce Bermudez) is pushy, Demi (Amanda Wilkin) is practical (wielding a clipboard), Kera (Anna Russell-Martin) rages against the patriarchy.
Presiding over them — sometimes with the air of an exasperated form teacher — is Clare Perkins’ excellent, swaggering Vida. Тя се показва като земната приемна майка на Дионисос и се пробва да поддържа страстите в инспекция, до момента в който попълня публиката в сюжетни точки. Дионисос, аутсайдерският Бог, търси самопризнание в Тива, където неговият властнически братовчед Пентей е забранил бакхийски обреди. Неговите почитатели се скитат от нацията на нация, призоваващи освобождението и в тази итерация, предлагайки различен, женски насочен жанр на водачество във Вида.
Обяд с шефа на театъра на Ftnational Indhu Rubasingham: „ Ако не се уплаших, не бих се справил с работата си. И пиесата се занимава с актуалните проблеми, като властническо ръководство и имиграция, с подсилване на непосредствеността и спешността. Но тук е и мястото, където се натъква на quicksand. Проблемите са посочени, вместо да се появяват от драмата и няма време да се обърнем към тях в дълбочина. Може да се почувства тъп и противен.Въпреки това, постановът бръмчи с сила и обилие. Рубасингъм и хореографът Кейт Принс употребяват ослепителното пространство. Bacchae се разпада през сцената, като листата се биеха в стихия или се гмуркат в разбъркващ, обреден танц - част улица, част на хората. Дионисос на Ukweli Roach е флиртуващо харизматичен, радостно загадъчно и се движи като коприна, усукваща се на бриз. Има прелестни самостоятелни осъществявания от Джеймс МакАрдъл, намиране на непредвидени дълбочини в Пентей, и от Саймън Стартин като слепи оракул Тирезей.
Ефектите, от дизайнера Робърт Джоунс и дизайнера на осветяване Оливър Фенвик, са страхотни: голям набор на кон, по -голям с пръстен на светлината, великански панер Дионисос до небето. Bacchae е разпилян, мощен, неравен; Освен това е радостно и огромно сърце: въртящ се празник на този античен, само че към момента блестящо зает, изкуство.
★★★ ☆☆
до 1 ноември,
